和春晚《丝路山水地图》一样无价的，还有童年的年画

你还记得那些童年记忆中的年画吗？

今年春晚特设《国宝回归》环节中，国宝守护人张国立、故宫博物院院长单霁翔一同展示了故宫新国宝：回归的《丝路山水地图》。

全卷共画出了211个地理坐标，许多丝路上的重要城市，如中国的敦煌、乌兹别克斯坦的撒马尔罕、阿富汗的赫拉特、伊朗的伊斯法罕、叙利亚的大马士革等都有清晰的标注。它将有助于学者们更深入地研究历史上的“丝绸之路”，并为未来“一带一路”的发展提供难能可贵的参考与借鉴。

《丝路山水地图》局部图

这幅《丝路山水地图》的回归之路可谓是跌宕起伏。

它原藏于明朝内府，20世纪30年代流出国外，被日本著名收藏机构藤井有邻馆收藏，后被私人收藏。

之后，又被世茂集团董事局主席许荣茂（下图右一）出资2000万美元从私人收藏家手中收购，并于2017年11月30日将之无偿捐赠给故宫博物院。

捐献了《丝路山水地图》的许荣茂也可以说是一位“城市山水画师”了。

 

早在90年代，其在北京开发的20万平米的“华澳中心”、16万平米的紫竹花园、20万平米的御景园，就绘出了不一样的京城山水图景。

 

2016年，其在上海开发的“世茂滨江花园”更是开创了业界著名的“豪宅滨江模式”，成为地产界的“豪宅山水画”标准模板。

 

像许先生一样为国家贡献国宝，显然已经来不及了，但咱们还可以做个妈妈姐姐粉，一边为“添福宝”组合点个中国赞，一边贴上爱豆年画，过个互旺年。

啥？你说这是年画？这不是爱豆画报吗？

 

爱豆海报就是年画啊！

 

啥？

 

你说爷爷奶奶说，年画不是这样儿的？

 

爷爷奶奶说的也没错，他们当年的爱豆当然不是这样的呀。

 

你说你在乡下爷爷奶奶的老宅子也见过，是那种旧旧的、泛黄的画？

 

这你就不懂了呀，孩子，你知道张爱玲奶奶说过什么不？

 

“年轻的人想着三十年前的月亮应该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺纸上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白。”

 

所以呀，爷爷奶奶当年的年画，啊，不，是爱豆海报，也是当年最潮流最时尚最鲜亮的呢。

 

比如当年的《孙悟空》，那可比大师兄陈伟霆还火。

 

当年的御弟哥哥，人气不输现在的鹿晗哥哥。

 

当年的财神爷，那就是马云爸爸，分分钟帮你清空购物车！

 

添福宝组合 TFBOYS拥有大批妈妈粉姐姐粉。

 

而当年的年画《杨柳青三多娃娃》，堪称当年的添福宝组合，也是妈妈姐姐们的挚爱。

 

你爱豆不是卷福吗？

 

要是卷福消失前给花生留下这幅画，啥意思你知道不？

 

那是卷福对花生说：“兄弟，我没事。祝你多子（石榴）、多寿（寿桃）、多福（佛手）！”

 

这么益智的知识点，思聪老公，你不打算把它加入《冲顶大会》的题库吗？

 

跑题啦，回到年画，爱豆海报。

 

当年生产这些年画的行业，拥有完整的产业链，成熟的商业模式。

 

苏州桃花坞、河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川绵竹，这五地的年画并称为中国五大民间木版年画。

 

咱们完全可以说：这就是年画界的东邪西毒南帝北丐中神通。

 

如今，他们也纷纷被列入国家级非物质文化遗产名录。

 

既然是同时被列入名录，这几家的年画必然是各有特色的。

 

啥特色呢？

 

比如说这桃花坞年画吧，印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛。

 

听说2018潘通色是紫色？

 

要不怎么说时尚潮流就是个轮回呢？

 

苏州桃花坞年画，多少年前就将紫色玩得炉火纯青了。

 

我们的流行是：皮皮虾我们走。

 

爷爷奶奶当年的流行那就是：红鲤鱼我们走。

 

 

这个对称整齐，相信强迫症患者会很满意。

 

此外，桃花坞年画还注重表现苏州较富足的城镇生活民俗。

 

杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，杨柳青年画具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。

 

而位于河南开封的朱仙镇，年画题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。

 

四川绵竹的年画则以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。

 

山东潍坊杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。

 

 

虽然呀，这各地年画各有特色，但无疑都有一个共同点，就是：“随着城市化的发展，随着时代审美的发展，年画的需求日渐衰退。”

 

正如张泉灵所说的：时代抛弃你时，连一句再见都不会说。

 

我们都清楚，年华终将逝去，年画正在消逝。

 

让人喟叹的是，一起消逝的还有国家级非物质文化遗产名录上的一个个名单，覆盖了衣食住行各个方面。

 

对此，我们的感情总是那么复杂。

 

我们不仅仅是惋惜留恋那些非遗行业中凝结着的前辈的智慧与心血。

 

也许，我们也在焦虑着：终有一天，我们也会如此这般被历史抛弃、被时光遗忘。

 

有没有什么方式，能像《寻梦环游记》中那样，即使我们不可避免地衰老、逝去，却能在人们的记忆中永存？

 

事实上，“非遗”文化产业的商业化探索一直在进行。 

一、向上的品宣式公益

 

用公益的方式，用00后的偶像、意见领袖去吸引关注。这样的方式简单直接、高大上，但需要大机构大平台去操作。

 

比如新浪微博策划的某公益项目，涵盖“传统技艺”、“传统美食”、“传统服饰、纺织”、“传统建筑”、“书画艺术”、“中国戏剧戏曲”、“民俗”七个不同主题，号召大家关注中国传统文化，助力文化传承。

据官方透露，这个项目，新浪微博人文艺术通过爱微藏平台义卖，筹集善款41，218元，捐赠支持北京当代艺术基金会独龙毯和夏布项目，帮扶更多的独龙织女和夏布手工艺人，让民艺焕发新生。

 

公益项目还是有效果的。

 

同时，我们也都很清楚，公益渠道从来都是一个僧多粥少的渠道。要做到真正的良性自救，投入到商业化的浪潮中，才是长久之道。

二、向下的IP商业化自救

 

检验一份文化遗产是否被有效接受传承，最好的方式，莫过于看它是否能在市场中取得商业回报。

 

朱仙镇年画与故宫淘宝的合作，无疑是一次成功的尝试。

卡通版“龙凤呈祥”图

 

据中国文明网报道：2016年1月，朱仙镇木版年画入围文化部认可、淘宝众筹联合“故宫淘宝”发起的非遗众筹项目。由淘宝众筹“故宫淘宝”团队设计的“清风”卡通版木版年画在淘宝众筹平台，仅仅半天筹款达成率就超过150%。

 

这个项目，对于非遗文化产业来说，可以说是一次还不错的尝试。

 

或者可以说，这个操作，算是点亮了非遗文化产业加入互联网+浪潮的前路。

在这个项目中，与“故宫淘宝”、淘宝众筹等成熟电商机构的合作固然重要，更重要的是你是否学会了其中通用的商业逻辑：通过预付款的方式，找到顾客的需求点，反向启动产业链的运作。

 

这种预付款的众筹模式，无论是对于年画产业，还是非遗文化产业来说，都是一种可以减少市场风险，并且可复制的模式。学会这种模式，不管与谁合作，相信非遗文化产业都能够更快地找到目标消费者，产出更容易被市场接受的产品，实现实实在在的商业转化。

 

在电商中，这种模式有个更通用的名称：预售模式。这种模式，网红张大奕、雪梨等已经运用得驾轻就熟。

 

三、艺术的审美进化

 

当然，对于中国日益增大的中产阶级来说：网络卡通版的年画卖萌有余，品味不足。

 

被西方审美同化的中产阶级，在各种北欧、美式装修风格的新房子里，还是不免怀念童年过年时记忆里浓浓的年味、中国味。

 

这是不是一个真实的需求呢？

 

一直号称为中国中产阶级提供知识消费升级的罗辑思维，似乎用实际行动给出了答案。

 

一副具有中国传统意象的“锦鲤”，售价1199元，似乎已经在中国文化符号与现代审美中找到平衡。

 

画作与现代化的装修风格也匹配得很和谐。

 

采用的也是非常保险的预售模式。

你觉得这波操作，效果如何呢？

 

此外，年轻创作者从传统文化符号中寻找灵感的尝试也一直存在。

比如90后插画师“呼葱觅蒜”的古风插画，就融合了许多传统中国风元素，然后用年青一代喜爱的二次元方式表现出来，形成自己独特的审美风格，并且已经得到市场的认可。

 

 

同样是孙悟空，结合当代话语情境，在呼葱觅蒜的笔下焕发不一样的新机。

 

中产阶级意见领袖窦文涛也对此投去赞赏的目光，评价其具有“神采”。

 

时代不断变迁，有些东西终将消逝，有些则在迭代中完成传承，而我们的年华智慧也会随之永存。

作为一名吃瓜群众，我们对此深感欣慰。

 

不过，对于艺术收藏界来说，年画的消逝是件好事，物以稀为贵，要的就是这个情境。

 

你说收藏界水太深？

 

区块链技术在发展，艺术收藏界的真伪鉴别会不会迎来一个新的春天呢？

 

不说了，好像我乡下爷爷奶奶的老宅子还有几幅经典年画，说不定值得收藏呢。