为什么要气炸陈凯歌，只需说：无极

目前中国电影市场票房超过30亿的影片有9部，说出来你可能会不信，三大导演没有一部片子票房超过15亿，陈凯歌甚至没有迈过10亿这道门槛，内地票房排行榜前30没有他们的作品。是他们号召力不再？还是拍的片子太烂？亦或属于他们的时代已经落幕？

最近两期《演员请就位》，陈凯歌屡屡翻车，为节目流量做出巨大贡献。

10月31日播放陈凯歌指导的《甄嬛传》，万众期待变成了万人笑话，整出戏在剧情指导、剧本编排、演员演技等方面存在诸多问题。本是“生死决别”的戏码，被年轻演员表演成喜剧，尤其是陈宥维，他喝毒酒大家笑，毒发身亡大家也笑。

尽管赵薇为陈凯歌洗白，狠批演员基本功不够，跟导演没有关系，其他导演也只聚焦演员选角及表演存在的问题，大家放过了陈凯歌，陈导却没有放过自己。

陈导表面不动声色实则愤怒至极，其他导演不是说演员表演有问题吗，陈凯歌换个角度说了一大堆温暖的话，挨个夸了一遍。最后的选人环节，竟然把A卡给了全场演技最烂被质疑最多的陈宥维，理由是“为了鼓励他继续往前走，鼓励他成为一个好演员。”

明明背着偷来的牛头却不认账，陈凯歌用郭敬明惯用的诡辩来对抗大家一致认同的事情，大导演倚老卖老到了“我导演的作品不夸奖都不行”的地步。

上期李成儒因表示自己没看过《无极》，便遭到人身攻击，陈凯歌阴阳怪气地用“封闭世界”、“过去时代”、“老艺人”来形容他，甚至用“不舒服的沙发”来表达他不配坐这里跟几位导演一同点评。

看得出陈凯歌很想得到大家的认可，毕竟自己有了不起的珠玉在前，让他陷入拧巴的点是，除了一部优秀的作品，其他作品泛善可陈。这期节目连自己一向引以为傲的“调教演员”都出了纰漏。陈凯歌不惜与全世界作对也要保住自己的晚节，可惜事与愿违，有媒体形容他是“腕儿很大，格局很小”。

以陈凯歌为代表，曾经叱咤风云的第五代导演们在最近几年的华语影坛竞争中集体失语，张艺谋、陈凯歌、冯小刚三大导演风光不再。目前中国电影市场票房超过30亿的影片有9部，说出来你可能会不信，三大导演没有一部片子票房超过15亿，陈凯歌甚至没有迈过10亿这道门槛，内地票房排行榜前30没有他们的作品。

是他们号召力不再？还是拍的片子太烂？亦或属于他们的时代已经落幕？

1.

/ 流星般走下神坛的陈凯歌 /

1993年第46届法国戛纳电影节在国人心目中意义特殊，这一年的最佳电影金棕榈大奖颁给了内地电影《霸王别姬》。戛纳拿奖意义重大，电影王国里金棕榈是可以和奥斯卡小金人抗衡的电影奖项。迄今为止，再无第二部华语电影获此殊荣，导演陈凯歌一战扬名国际。

▲徐枫、陈凯歌、张国荣展示金棕榈奖

27年过去，《霸王别姬》的影响力依然，豆瓣评分9.6，牢牢霸占着评分最高的华语电影这一荣誉。放眼全球，也仅输遗珠之王《肖申克的救赎》0.1分，位列豆瓣电影 Top 250总榜第2位。

然而，《霸王别姬》之后再无《霸王别姬》！快速走上神坛的陈凯歌连个停顿都没有，如流星一般滑落，往后的作品再也找不到金棕榈的余晖。

2002年张艺谋率先走上商业电影之路，《英雄》被吐槽不少，商业上却取得巨大成功。2005年陈凯歌加入“战局”，香港顶流张柏芝、谢霆锋，韩国大帅哥张东健，日本老牌影星真田广之，还有内地小生刘烨，陈凯歌为转型商业片后的第一部电影《无极》配备了豪华至极的演员阵容，准备大干一场。

天不遂人愿，《无极》上映后口碑不佳，成为公认的烂片，反倒是根据电影改编的《一个馒头引发的血案》大家反响热烈。对此，陈导怒不可遏，说出来那句经典的“人不能无耻到这种地步”，还起诉了视频制作者，看热闹不嫌事大的媒体也觉得陈导没有容人之量。

陈导不信邪，声称电影是拍给十年后的人看的，然而15年过去了，《无极》口碑并没有翻盘。

《无极》是陈导第一部年度票房冠军影片，也是目前为止唯一部，同时也是口碑最差的一部。多年来陈凯歌始终有心结，所以李成儒说他没看过电影都会引起陈凯歌的巨大反应。

陈凯歌电影的症结在于不会讲故事，说白了就是编剧能力差，这是著名编剧芦苇说的。

芦苇有中国第一编剧之称，代表作是《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》，分别对应着陈凯歌、张艺谋、王全安艺术成就的巅峰之作，其编剧实力可见一斑。

▲芦苇

芦苇在《电影编剧的秘密》一书中评价陈凯歌是一个有诗意的导演，个人风格也比较强，但是不太会讲故事，他自己写的剧情片，结构不完整，剧情充满缺陷，但他本人不自知。芦苇写完《霸王别姬》的剧本，芦苇特意叮嘱一个字都不能动。

《霸王别姬》上映后获奖无数。芦苇说，电影获奖前后陈凯歌判若两人，拍电影之前他激情澎湃、判断力敏锐、虚怀若谷。电影获奖后，陈凯歌多是精细筹算和自负自满，品格的灵气也离他远去。

霸王之后接着拍《风月》，主演巩俐、张国荣，就是黄奕在《演员请就位》表演的那个。陈凯歌还想找芦苇当编剧，谁知对方觉得故事不真实、不动人就拒绝了，陈凯歌面子上挂不住还是什么的，从此便不再找芦苇合作，当然，他也没选择其他人当编剧，他的电影他自己写剧本。

陈凯歌被称为人文素养最高的国内导演，皇冠何尝不是枷锁。陈导喜欢在作品中加入人文思考、宏大立意和诗意浪漫，堆叠的元素多了，加上不擅长讲故事，最后的效果往往比较牵强，观众根本看不懂。

《无极》的问题同样出现在《妖猫传》、《道士下山》、《赵氏孤儿》里面。你能感受到陈导想给予每个角色很厚重的东西，可是表现出的人物形象单薄得如纸片，根本立不住，加上故事的拖沓乏味，效果不佳。

从豆瓣评分也可以看出，陈凯歌导演编剧的作品明显故事性偏弱，整体评分都不高。

陈凯歌也知道自己编剧方面的问题，他修正的方式另辟蹊径：这部编剧不行，我就接着编剧下一部，迟早要证明自己。

为李安写过《卧虎藏龙》的王蕙玲，与陈凯歌合作完《妖猫传》后指出，剧本只要有陈凯歌插一杠子，谁都写不好。

好莱坞电影工业化的启示之一就是：专业的人干专业的事情。

陈凯歌在导演方面的才能是可以的，编剧的确是他的弱项，或许《霸王别姬》过早的获奖反而使得我们失去了一个可以与金牌编剧默契合作的好导演。

2.

/ 商业片找不到灵魂的张艺谋 /

50年出生的张艺谋，在1978年考入北京电影学院时已经28岁了。在这之前，他在咸阳棉纺八厂扛了7年麻袋。

张艺谋人生转折点出现在1986年，《人民文学》刊载了莫言的小说《红高粱》，里面的内容深深吸引了他。

他坐火车到北京，在军艺宿舍找到莫言，张艺谋说想拍红高粱，莫言爽快答应了，为了电影，张艺谋特地在莫言家乡山东高密种了100亩高粱。

《红高粱》这部电影野性、性感又纯粹，张扬的红色迷倒了国人，也征服了柏林电影节金熊奖。1988年中国电影第一次站上世界三大电影节最高领奖台，那一年，巩俐22岁，姜文24岁，莫言32岁，张艺谋37岁。

整个90年代，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》在国际上获奖无数，张艺谋当之无愧成为中国导演第一人，他选择的电影女主角大部分走红，还共同拥有一个名字“谋女郎”。

2001年李安用一部中国风武侠片《卧虎藏龙》敲开了奥斯卡的大门，同时也为张艺谋的电影打开了另外一种思路：电影不再是陈旧的中国黄土地，重新结构成古装、动作、明星、艳丽色彩、视觉特效……

2002年张艺谋拍的《英雄》并没有如《卧虎藏龙》一样受到赞扬，不过却彻底激活了死气沉沉许久的中国电影市场。国内票房2.5亿，国外也赚得盆满钵满，全球捞金1.7亿美金，相当于当时14亿人民币。

大明星加上宏大的团体操场面并不能掩盖2000年之后张艺谋电影中剧情单薄、逻辑崩坏的事实。太过于注重色彩表达显得作品雕刻痕迹很重，作品严重缺乏灵魂，不过这并不影响老谋子赚钱。

《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》分别收获1.5亿和2.9亿票房，在当年成绩算是不错，因为噱头十足，张艺谋的这一招甚至成为赚钱的有效方式，被很多电影模仿。

大概是急于赚钱的原因，即使偶尔回归自己最擅长的剧情片，《山楂树之恋》、《归来》也没有恢复张导往日的灵气，一切归于平淡。

变化还是发生了，张艺谋的大片红利逐渐消失，同样拍摄方式的《长城》、《影》并没有收到很好的市场反馈，电影票房并不理想。

《长城》是一次突破性尝试，和传奇影业的这次合作是张艺谋第一次尝试融入好莱坞电影工业体系中，为此他丧失了大量导演话语权。台词不能改，每天拍摄素材都得传回美国，现场5000多名中外员工都得按照美国标准执行：一周工作5天每天不超过10小时……可以说《长城》里每个镜头都不是他说了算的。

张艺谋觉得这是中国电影产业与好莱坞的一项伟大的实验，实验成功后还会有长城2，长城3、4、5、6…….

显然这个实验失败了，让一群外国的怪兽来攻打中国的长城，如同普洱茶里加入巧克力，首先从味道上就不对。影片被全球吐槽，中国人不买账，美国人也不买账。

影片甚至影响了主演马特·达蒙的人生，原本他打算自导自演《海边的曼彻斯特》，因与《长城》档期冲突就转而担当影片的制片人。结果《海边的曼彻斯特》这部电影中找来顶替的主演获得了奥斯卡最佳男主角，当年的奥斯卡主持人为此狠狠嘲笑了马特·达蒙一番。

三位导演2020年有作品上映的是张艺谋，新片《一秒钟》讲述了范伟、张译和一个女孩因为一部电影结缘的故事，11月底上映。

翻看最近几年卖座的电影，除了科幻和动画，商业上取得成功的片子拍摄的都是当代社会或者社会现实。而张艺谋的《一秒钟》讲述的是上世纪70年代的温情故事，该片能否赢得当下观影群体的广泛关注，还是个问号。

3.

/ 商业转文艺的冯小刚 /

2019年12月20日，冯小刚最新作品《只有芸知道》上映，总票房1.58亿对一部爱情文艺片而言说得过去，可是对凭借贺岁片经常夺得票房冠军的冯小刚来说，年度排名第69显得非常扎眼。

该片豆瓣评分6.4，是冯小刚电影中评分倒数第二低的电影，倒数第一是那部捞钱之作《私人订制》（5.7分）。

2019年12月25日，电影上映5天才破亿，微博上冯小刚酸溜溜地回忆2004年《天下无贼》路演的盛况，观众可以说冯小刚的电影拍得不好，可在票房上，冯导很少吃这种闷亏。

遥想21世纪头十年，冯小刚凭借“冯氏贺岁档喜剧”5次拿到票房年度总冠军，势头秒杀陈凯歌，老谋子也不是对手。

严格意义上，冯小刚不算“第五代导演”，因为不是科班出身，不过其巅峰时期和第五代导演重合、年纪相仿，因此算进去没什么毛病。

冯小刚是美工出身，通过郑晓龙（甄嬛传的导演）认识彼时的文学大拿王朔，三人相谈甚欢，于是就有了冯小刚跟王朔学习“京派幽默”的机会。

▲冯小刚 王朔

1992年，郑晓龙导演的《渴望》大火，趁热打铁之际找到王朔打算把编辑部的生活拍成电视剧，剧本由王朔执笔。谁知开拍之际剧本丢失，冯小刚表示愿意和“王老师”一起重写剧本，王朔大喜，后来便有了著名的《编辑部的故事》，冯小刚是编剧之一。

凭借着上部戏的认真表现，郑晓龙的重头戏《北京人在纽约》提拔冯小刚做了执行导演，冯导渐进找到人生方向。

但冯小刚导演的作品并不顺利，最大的阻碍来自“恩人”王朔。1993年全国发起了声讨“痞子文学”的大讨论，矛头直指王朔，巧合的是，1997年之前的三部作品全部改编自王朔的小说，《过着狼狈不堪的生活》《月亮背面》《我是你爸爸》接连被广电总局“毙掉”，几千万的投资打了水漂。

冯小刚跑到北京电影厂里嚎啕大哭，时任北影厂厂长韩三平掏出100万希望冯小刚能够拍点有意思的“贺岁片”，对抗当时在内地疯狂捞金的香港电影。

拿钱后的冯小刚拍了一部叫《甲方乙方》的贺岁电影，内地首次出现专门为某一个时段拍摄的电影，加上口碑不错，当年收获了3600万票房。冯导拍片没有领取片酬，却在票房分成中拿到117万。电影片尾有一句台词说“1997年过去了，我很怀念它”，十分经典。

冯小刚后面接着又拍了《不见不散》《没完没了》凑齐了贺岁三部曲，在当年的票房成绩都不错。那几年内地电影的“贺岁档”如果没有冯小刚的电影，总觉得缺少点什么。

1997年到2006年的十年间，冯小刚拍了6部贺岁片，总票房3.25亿，成绩都不错。与刘德华、刘若英合作的《天下无贼》拿下了1.2亿的票房，在全年票房只有15亿的2004年，这部电影占据了全年8%的票房。

冯小刚的转型之路与陈凯歌张艺谋由文艺转商业恰恰相反，十年间冯小刚名利双收，却唯独得不到电影奖项青睐，且不说国外电影节奖项，国内的金鸡百花也不待见这种冯氏耍嘴皮儿的电影，冯小刚期待得到业内认可。

2007年冯小刚转型首战告捷，《集结号》票房2.5亿是当年的亚军，后面的爱情片《非诚勿扰》两部曲以及灾难片《唐山大地震》都反响不错，电影奖项也开始偏爱于他，冯曾豪言自己拍什么题材都能赚钱。

牛气冲天往往容易打脸，很快冯小刚人生最大一次失利来了。

电影《一九四二》改编自刘震云的小说《温故一九四二》，从2000年拿到授权开始筹备，电影拍摄几经波折，直到2012年上映。对于这部片子冯小刚很是看中，他曾说“我拍摄的所有电影，以及由这些娱乐性的电影建立起来的声望，都是为了有朝一日能帮助我完成拍摄《一九四二》的愿望。”

电影的艺术性较高，但整个氛围太过于压抑，最终这部投资超过2亿的电影票房只有3.6亿，发行方华谊兄弟因此亏了几千万。这一时期中国电影进入新时代，新生代导演快速崛起收割市场，这一年以新导演姿态杀出重围的徐峥用4000万投资的喜剧《泰囧》斩获了12.6亿的票房。

本指望冯小刚能看清形势吸取教训，携自己最擅长的喜剧重新杀回电影市场，而冯小刚似乎要跟从前的自己诀别。《一九四二》之后的四部影片分别是《私人订制》、《我不是潘金莲》、《芳华》、《只有芸知道》，大有走张艺谋90年代老路的感觉，可从观众反馈来看，这条路并不成功。

虽然《芳华》拿下了14.1亿的票房着实让冯小刚松了一口气，不过放眼如今的电影市场，没有二三十亿的票房成绩，没人好意思出来开庆功宴。冯小刚想再续辉煌并不容易，虽然他手上有一部《手机2》。

4.

/ 眼下的大导演们 /

第五代导演是一个非常特殊的群体，10年浩劫中他们失去宝贵的学习时间，或下乡、或做工、或者当兵，经历过各种磨难，他们是时代的受难者，同时又是受益者。因为特殊的经历铸就了他们阅历、思想、眼界上的独特，后成就一番事业。

真正的王者只会死去，不会退下，70岁张艺谋，68岁陈凯歌，62岁的冯小刚不服老，依旧在尝试新的。

除了即将上映的《一秒钟》，张艺谋手中还有一部未宣发的电影《悬崖之上》，影片讲述了上世纪二三十年代，特派小组在卧底帮助下搜集日本开展反人类试验证据的故事。

冯小刚的下部作品是电视剧《北辙南辕》，对，你没看错是电视剧，讲述了5个性格迥异的女性一起开办餐厅，然后收获事业和爱情的故事。像是女性群像剧，类似《三十而已》那种，据说蓝盈莹、王珞丹、金晨会出演，刘晓庆、徐帆也会客串，不过，最让人意外的还是冯小刚来导演吧。

陈凯歌暂时没有什么新作品，不过他也没闲着，正忙着捧红儿子陈飞宇呢。

陈飞宇入行第一部戏《将夜》2018年在腾讯视频播出，毫无演戏经验的他在剧中独挑大梁，胡军、童瑶、倪大红、金士杰、郑少秋、郭品超、黎明等一众大咖帮他做配，单凭父亲是陈凯歌恐怕是做不到。

《将夜》的出品公司之一是阅文集团。

阅文集团收购了新丽传媒。

新丽传媒发行过陈导的《妖猫传》和《道士下山》，陈凯歌是公司的大股东。

▲图片来自盖饭人物

众所周知，阅文集团又被腾讯收购了。

有点乱对不对，咱们捋一捋：陈凯歌→新丽传媒→阅文集团→腾讯。

大导演屈尊来腾讯视频参加一个综艺节目便很好理解了，是为自家站台。何况，陈导还肩负着为儿子“探路”的职责，陈飞宇下一部戏《皓衣行》即将在腾讯播出，小道消息爆料，制片方放弃符合原著的吴磊，选择陈飞宇是陈导幕后操作的结果。

《皓衣行》效法《陈情令》走双男主路线，男主是陈飞宇和罗云熙，是腾讯重点关注的项目。

▲罗云熙（左）陈飞宇（右）

倘若此剧如《陈情令》一般火起来，陈凯歌在电影市场被压制多年，总算可以扬眉吐气了，什么电影也不如一个流量巨星儿子当作品来得大快人心吧。

所以，陈凯歌在节目上是真卖力，不惜拿一辈子的英明来做赌注。

不知道是受不了陈凯歌，还是受不了郭敬明，亦或是不愿意陪着剧组玩了，李成儒在采访中说已经退出《演员请就位2》。

少了李成儒的直言不讳，节目看点少了不少，不过相信腾讯制造幺蛾子的能力，陈凯歌怼不了李成儒，还可以怼赵薇、郭敬明、尔冬升。倘能如愿，也算是看点，总比互相捧臭脚来的有意思吧。