如何评价编剧芦苇拒接《封神三部曲》编剧工作损失 2100 万，直言「我太爱钱了，但罪我受不了」？

如何评价？

「我太爱钱了，但罪我受不了」，翻译成行话，「屎我吃不下去了」，就是这个意思。

大导那么难伺候吗？

不仅难伺候，你还很难搞清楚，他们那核桃大的脑仁里头，到底在想啥。

当年吴宇森从好莱坞回来，拍《赤壁》，也是先找的芦苇编剧。

芦苇写了一稿，吴宇森不是很满意。（我估计是吴宇森根本看不明白）然后芦苇就问吴宇森：「你说，既然赤壁是战争史诗，那它核心到底讲的是啥。」

吴大导憋了半天，说，「和平，大爱」。

芦苇就知道，这玩意儿，玩儿蛋去了。

实际上这电影，一句话的事儿——「弱小如何有尊严地抗争强暴」。你老老实实把这拍好，把风云激荡之下，各色人物的本色，拍好，就可以了。

吴大导不。折腾一圈，编剧不知换了多少，最后还把夫人拉进来。

嗯，林志玲梁朝伟战前给马接生，「萌萌，站起来」的台词情节，就是吴大导夫人的手笔。

对，就是这么崩坏。就是这么瞎搞。

然后芦苇在另一个访谈，也聊过亲爱的凯哥。

他说，凯哥其实确实是懂戏的。但你得给他拉住了，别让他瞎动剧本。《霸王别姬》之所以完成度那么高，就是凯哥没怎么动剧本。

原话好像说，只拿掉了两场戏。

但这种情况，后来就不行了。因为大导成名了，膨胀了。芦苇说，拍完《霸王别姬》的半年多时间，他几次邀凯哥复盘。想想电影里哪些地方还拍得不够好。

凯哥答应得挺好。但人嘛，一直在各种社交场合来回蹿，志得意满。

再后来，就没法合作了。因为，是大导了，听不进劝了，反过来，要强X编剧了。

芦苇可能没想到，有一天，编剧这个职业，会像自己笔下唱《思凡》的小尼姑，被人拿着棒状物杵嘴，把你变成一个社会意义上的挨X的。

好了，可以聊聊芦苇在《封神三部曲》挂「文学顾问」这件事儿了。

怎么说呢，就合作不愉快，但大家还是保持了应有的体面。

这个事情，以我浅薄的从业经验来看，大概是，制片方开始想弄一史诗（又TM史诗，你们写brief的能不能有点儿新词啊谢特），然后编剧的腕儿要大，类型也要对，看了一圈，得，请了芦苇。

芦苇大概率是给打了框架，甚至写了几十场。

好，这个时候，那群高考只有300分，但手里握着大撒币的货，包括但不限于，导演、制片人、平台、投资方，开始提各种神奇的「修改意见」了。

芦苇这人，你和他聊戏，不是不行。但是得懂，改得在理，而且别去试图挑战他对史诗的理解、戏剧的逻辑。

问题正在于！这班孙子，有几个是正儿八经有那个专业素养，能和编剧就戏论戏的。

最多的，可能是「我觉得」「我以为」「我要」，几十条绿泡泡语音条飞过来，砸死编剧。

你叫那些没名气的小编剧，又或者看在2100万巨款的窝囊费的面子上，也就忍了。

但芦苇肯定不这么。

对戏，他出了名的较真。管你这的那的，不合作就不合作。人当年写《图雅的婚事》，就老老实实去西北蹲坑大半年，然后回来写。写《白鹿原》，基础储备就做了好几年。

现在影视圈这些倒灶玩意儿的搞法，芦苇肯定忍不了。

忍不了的结果，就是大家一拍两散呗。

当然，最后的结局还是比较体面——片方给芦苇挂了「文学顾问」的名字。钱肯定也还是给到位了。

所以你听提问里的这个视频，芦苇聊《封神三部曲》，还是比较委婉的。没什么批评。

什么叫「文学顾问」，说白了就是片方买的就是你芦苇顾而不问，最后不说坏话，挺好。

当然，在这个遍地节操，唯独从业者身上不太有的节操的行当里，《封神》三部曲在对待芦苇这件事情上，确实比较体面了。

当年张雨绮的嫖娼前夫，还是个名不见经传的小导演的时候，是芦苇看好他，给了他一个本子，叫《图雅的婚事》。

凭着这个本子，小导演拿了金熊奖，一跃成为大导演。

然后大导演就开始背而忘义了。在《白鹿原》里，和芦苇搞不来，把人踢出局不说。你现在去看度娘百科《图雅的婚事》，编剧一栏，写的还是大导的名字。

得，把芦苇的作品都夺舍了。要不要脸？

你问我为什么信芦苇不信大导？

就大导把《白鹿原》拍成《王的女人性势展示录》这本事，你信他能写出《图雅的婚事》？他可能人物关系都看不明白。

扯远了扯远了，回到《封神三部曲》这件事儿上。

所以你会在《封神》三部曲上，发现一种奇特的割裂感。底子很好，但是故事稀烂，演得更差。

构架来说，其实没问题，妥妥的神话史诗片。

根据第一集、第二集的节奏，我猜芦苇最开始打的框架，是「宫廷」「人民」，第三部，是「战争」，或者「自由与和平」。

第一部，是典型的古典戏剧的套路。帝国，王权，英雄。偏心的父王，无用的储君，充满野心又内心不安的二皇子，以及狐狸精。宗庙的大厦倾颓，皇后为代表的宫廷根基动荡，乌云笼罩朝堂，希望的火种在边域萌发。

第二部，朝歌之外的民风背向。诗经与军队，迷惘的游侠，找到毕生奋斗的额目标。年轻的男女在敌对里擦出爱火，落难的皇子回到他淳朴的城邦，在战与火里做好准备，成为新的英雄。

从这样看，其实《封神》在情节框架，还有人物成长线条上，打的基础是很扎实的。

但接下来问题来了——在这样扎实的框架基础上，为什么角色的塑造流于表面？

一个是在角色塑造的细节、故事上，不扎实。以为「救猫咪」，就真的是「救猫咪」而已。

一个是情节和情节之间，关联不大，一场一场戏没有最终形成合力，推出最后的高潮。或者，一场一场戏也没有形成一个「场」，让你沉浸其中。

这里我猜有两种可能：

一种，芦苇在这个时候退出去了，没人给把控细节。去看人物到底真不真，关系到底对不对，推进是不是合理。

另一种，就是乌尔善控不住戏，能力不足以支撑他完成对表演的指导，对表达的完整。

但总而言之，最后体现到大银幕上，就是，所有人看着影片里的所有人，完成了表演的规定动作。而不是看了一部，真正完整的，让你沉浸其中，或者真的相信故事里的世界和人的，作品。

《封神》系列最好成为烂片，就是缺乏把关人。至少，缺一个芦苇这样，懂戏，也还真正愿意讲业务的把关人。

可是有什么办法呢？

他们把这么好的编剧，弄成一个「文学顾问」，其实让对方充当的角色是顾而不问。

你问芦苇为什么不挣那2100万，还说「我太爱钱了，但罪我受不了」？

因为他受不了自己变成笔下《霸王别姬》里唱思凡的小尼姑，被又长又硬的棍子，一次又一次地X嘴。

就这样。